喜欢花花草草，但没有数码相机。 只有手机是随身摄影器材，但有时候拍的图片取景，布局都不怎么好看，请赐教。
学摄影不是说说那么简单，万丈高楼平地。如果没有勤学苦练，没有扎实的基本功，就不可能成为一位专业的摄影师。下面有五个提高摄影技巧的基本功，你不妨勤加苦练！
一、多拍自己的家人。这个方法最简单也最有意义，经常拍摄自己家人的感动瞬间，能捕捉到最真诚的笑容和表情，不像影楼流水线那么古板和刻意，时间久了还是一笔难忘的记忆。拍摄家人无拘无束，训练抓拍的能力和时机。
二、尝试黑白摄影。让你真正从摄影的基础学起，理解黑白摄影作品的特性，掌握黑白灰的影调变化，对区域曝光、18度灰等摄影基础理论进行深入思考学习，能加强对画面影调构成的深刻理解。其实，黑白照片更难拍。
三、训练对光的感知。摄影是一门光影艺术，没有光就没有摄影，建议重点拍摄夜间流动的车、船、星空、焰火等，加深对快门、光圈、ISO、对焦、构图熟练运用，做到轻松自如控制曝光，掌握光在夜间的流动、色彩、形状、大小等。
四、尝试不同的快门。选择不同的快门速度去拍摄同一场景，会表现出截然不同的动、静效果。通过快门的练习，逐步掌握物体或者人等动物的运动速度，比如拍摄流水，不同快门营造不同的动态效果，慢的如丝绸般润滑，快的展现水的清澈激昂。
五、训练对色彩的把握。通过不同的曝光组合，观察色彩的色相、明度和饱和度，比如，对蓝色的清晨拍摄，不同的曝光组合会产生不同的色彩变化；又比如在黄昏时间，长时间的曝光更能渲染浓厚的氛围。
首先需要熟悉相机的基础操作，清楚每个按钮的作用，能熟练操作调节。推荐通读《美国纽约摄影学院》上册，直到并完全理解关于摄影最重要的几个重点，比如光圈、快门和感光度等几者互相之间的关系。
保持大量的拍摄。冰冻三尺非一日之寒，经常带着自己的相机，大量的拍摄任意题材。这样的应用，能让我们对于不同环境，光影，参数熟练，有自己的见解视野风格。新手在这方面是很不明确的，通过多拍，感受，熟练，沉淀。
在不断拍摄的过程中，由多拍发展为精拍。多思考，融入故事和感情。让照片有故事，能让人迅速领会的，不动声色却震慑人心，或声势浩大但真诚不造作。
对于每一次练习的照片，选片，如：可以100:3的比例（这个随意），选出最好的几张，给出足够的理由。存在问题的，总结不足，对比别人同类的拍摄与自己有何不同，下一次的拍摄中可以多种尝试得到提升。
其次对于照片可以进行适当的后期，调整。学习一些后期处理。如：Photoshop，lightroom等。【一般建议照片格式采用RAW，这个格式保留了相片中最真实的细节，对于后期调整十分有用】
自己平时也可以多涉猎一些，比如：摄影史，绘画，哲学，艺术，音乐，电影等。摄影是创作，将这些美感吸收并且内化，再将之外放融合在自己的摄影作品里。并且可以多和志同道合的人交流，分享学习。
个人觉得，摄影是为了让人与人之间有更多的交流，互相的了解。毕竟很多东西，事物，情绪，并非都是语言可以表达。当感到一些东西无法用我们贫乏的语言去诠释时，摄影也许就是通过另外一种方式，让人与人之间交流，递近。让我用我的照片给你讲故事。
以上是个人的想法笑谈，望采纳。
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